《Get Lucky》[1]（英語：Get Lucky）是法國浩室電子舞曲二人組蠢朋克聯合菲瑞·威廉斯和尼爾·羅渣斯合作的單曲。其為蠢朋克第四張錄音室專輯《超時空記憶體》的首波主打單曲。[2] 在這首單曲正式發行之前，蠢朋克已在《周六夜現場》的廣告時段放出了新專輯的消息，而此廣告背景曲目正是當時尚未發行的《Get Lucky》。廣告播出之後，菲瑞·威廉斯與尼爾·羅渣斯亦確認了在此曲中與蠢朋克的合作。[3][4] 並且此曲片段在關於專輯製作的影像紀錄片「The Collaborator」中皆有出現。[5][6]
從音樂的角度上講，《Get Lucky》是一首糅合了的士高與放克兩種曲風的歌；而從歌詞的角度上講，菲瑞表示這首歌是關於「與他人相遇的幸運」而非「僅僅只是關於男女之間的化學反應」（ The song is about the fortune of connecting with someone and not just about sexual chemistry.）[5] 在此曲片段曝光之後的幾天，「Get Lucky」以數碼下載的形式於2013年4月19日正式發行。[7]此曲正式發行後，引起各路網友競相翻唱（或惡搞），而平面/網絡媒體亦給出單曲本身正面積極評價[8][9][10]。《Get Lucky》在超過32個國家/地區的音樂排行榜上登頂前十位，且單曲銷售量也達到了730萬（截至2013年9月）。傻瓜龐克還因此曲獲得了第56屆格林美獎「年度製作」及「最佳流行組合表演」兩項大獎。
製作過程
《Get Lucky》的製作大約歷經了一年半的時間。[11] 傻瓜龐克初次遇見尼爾·羅渣斯是在1997年其第一張專輯《家庭作業》（Homework）在紐約的專輯試聽會上，而自此之後三人就成了要好的朋友。[12]二人認為Chic（尼爾·羅渣斯原所屬樂隊）對專輯中主打單曲《Around the World》影響頗深，並且也十分敬重羅渣斯。[13]儘管羅渣斯由於之前身患癌症和一系列時間上的衝突耽擱了他們的合作，但最後二人還是成功地將羅渣斯邀請到了紐約的Electric Lady錄音室進行專輯製作。巧合的是Electric Lady錄音室所在地就處於羅渣斯少年時期住過的街區，而且Chic的第一支單曲也在此錄音室錄製。[6]聽畢傻瓜龐克最初的《Get Lucky》小樣後，羅渣斯覺得除了鼓的聲軌以外其他聲軌元素都應減弱，這樣他才能在小樣中加入適合的結他部分。他回憶道當時他一直嘗試着結他部分「直到傻瓜龐克二人均滿意為止」[14]在羅渣斯完成了結他部分過後，傻瓜龐克二人又重新錄製了內森·伊斯特的低音結他部分以配合曲中羅渣斯的結他部分。[15] 當時他進一步回憶道：「等其他人的部分完成之後，他們（指蠢朋克二人）還會給我再聽一遍（成品）。」
菲瑞·威廉斯聽聞此事（指專輯及其單曲的錄製）是在「麥當娜開的一場派對里」，隨後他主動要求與傻瓜龐克進行合作。關於主動要求合作一事，他曾在採訪里開玩笑稱：「就算你只讓我在裏面（指錄製此專輯）打手鼓我也會去的。」後來威廉斯與傻瓜龐克在巴黎會面，並且威廉斯把當時手中自己的小樣給傻瓜龐克二人聽了一下。威廉斯解釋道他深受羅渣斯音樂的影響，但他當時並不知道蠢朋克二人已經與其合作錄音的事。[5]威廉斯還特別提到傻瓜龐克二人在為《Get Lucky》錄製人聲部分時極其追求完美主義，不僅讓他錄很多遍，而且有些特定的地方每一遍還要錄出不同的感覺以供他們挑選。[16]作為海王星製作團隊（The Neptunes）的成員，威廉斯先前在2003年的《Daft Club》混音專輯中重混過傻瓜龐克的經典作品「Harder, Better, Faster, Stronger」。傻瓜龐克也曾經與威廉斯的樂隊——N.E.R.D一起合作了後者2010年的單曲「Hypnotize U」。
單曲宣傳
《Get Lucky》正式出現在公眾視野是在電視節目《周六夜現場》的兩支15秒專輯宣傳片廣告中。羅渣斯在此曲公佈後正式承認了與傻瓜龐克的合作，還特別提到自此曲公佈之後大量歌迷自製的混音版在網上湧現。[3] 第三支專輯宣傳片是在科切拉音樂節上出現的，宣傳片中正式宣佈了威廉斯的加盟，同時在宣傳片中也能看到傻瓜龐克與威廉斯及羅渣斯在一起表演。[4] 關於專輯的八集宣傳紀錄片「The Collaborators」均用到了《Get Lucky》的片段，尤其是在關於威廉斯的那一段宣傳紀錄片中。[5][6]
在正式發行前，此單曲已泄露並開始在許多電台播放。[7] 在英國，此曲已進入英國廣播公司一台、二台與六台的音樂播放表中。在官方發行此單曲後，菲瑞·威廉斯在紐約布魯克林HTC One新品發佈會上首次表演了此曲。[17]
自《Get Lucky》問世以來，傻瓜龐克二人一直鼓勵廣大網友將其進行再創作，由此單曲也引出了一系列的混音作品，比較成功的案例有PV Nova與TBM等。[18][19] 而《Get Lucky》的12英寸黑膠單曲版本也在2013年7月16日發行，收錄了專輯完整版、電台刪減版以及傻瓜龐克二人自己重新混音的十分鐘版本。傻瓜龐克重新混音的版本一開始是在Spotify上供用戶免費收聽的，而截至2013年6月27日，此混音版在Spotify上已經達到6400萬點擊量。[20]2013年6月底，由製作人Nicolas Jaar與音樂人Dave Harrington組成的樂隊Darkside發行了一張非官方傻瓜龐克混音專輯《Daftside》[21] Nicolas Jaar在此之前還發行過Grizzly Bear和Brian Eno的作品混音。[22]
羅渣斯在與英國《衛報》的一次採訪中表示，《Get Lucky》的音樂錄像已在2013年3月拍攝完畢，並且這支錄影帶的內容不同於之前在柯啟拉音樂節上曝光的第三支專輯預告片，裏面會有一群舞者在裏面跳舞。[23] 但在4月份接受法國音樂雜誌《Rock & Folk》採訪時，傻瓜龐克則表示音樂錄像並不在目前為《Get Lucky》而做的宣傳計劃當中。[24] 而混音版《Get Lucky》的音樂錄像預告片則於2013年6月25日在Youtube的哥倫比亞唱片公司官方頻道發佈，預告片中能見到很多舞者跳舞的場景。[25] 羅渣斯後來表示「Lose Yourself to Dance」的音樂錄像和《Get Lucky》的拍攝時間與地點是一致的（意指他將兩支單曲的音樂錄像弄混了）。[26]
傻瓜龐克二人本來計劃在8月6日的美國電視節目《科爾伯特報告》（The Colbert Report）中出現，以此宣傳新專輯《超時空記憶體》，但二人並未出現。據此節目主持人史提芬·科拜尔特說，傻瓜龐克二人之前並不知道任何關於 MTV 在當時獨家宣傳此專輯的事（即在2013年MTV音樂錄像大獎上獨家宣傳，在此次頒獎禮之前上任何的電視節目都算違約），並且在先前錄製此次節目當天的早上由於合約衝突被MTV台的高層緊急叫停，兩人無法現身。[27] 儘管如此，科爾伯特還是在節目中表演了一段先前已經精心錄製好的《Get Lucky》惡搞表演，而此表演中出現了許多荷里活大牌，包括曉·萊利、謝夫·布烈治、吉米·法倫、火箭女郎舞團、布萊恩·克蘭斯頓、喬恩·史超域、麥·迪文以及亨利·紀新格。[28] 在之前的節目中，科爾伯特曾稱此歌為「本世紀夏日之歌」（"The Song of the Summer of the Century"）。
除電視節目之外，《Get Lucky》還在舞蹈遊戲《舞力全開2014》中出現。此歌混音版本亦用於2013年第65屆艾美獎「最佳舞蹈編排」提名者的表演中。
公眾評價
- 《衛報》的米高·克雷格稱此曲「避開了他們上張專輯（指專輯《Human After All》，中國大陸譯為《回歸》）中咚次咚次的電音之聲以及專輯《Discovery》（中國大陸譯為《發現》；台灣譯為《的士高銀河大作戰》）中由聲碼器主導的未來感的士高」（ "eschews the crunching electronics of their last album and the vocoder-lead （原文如此） future-disco of Discovery"），並且這是「菲瑞·威廉斯在長時間以來與他人合作的最棒作品」（ "best thing Pharrell Williams has been involved with for a long time"）。[8]
- Pitchfork將《Get Lucky》列入「最佳新曲」（Best New Track），稱此曲「真正巧妙之處是在尼爾·羅渣斯的手中（是指其在歌中的結他部分）」（The song's "real elegance lies in the hands of Nile Rodgers"）。[9]
- Digital Spy的路易斯·康納給此單曲以5星評價，並說儘管蠢朋克二人「富有創意的想法或許不同尋常，但最後結果出來時此曲（就像）是合法的Rush（一種藥物，性輔助吸入劑總稱）並且我們都能享用」（"Creative methods may be unorthodox, the final result is a legal rush we can all enjoy"）。[10]
- BBC廣播一台主持人安妮·麥克在此單曲發行的那一天播放了此曲，並給予好評。她評論稱傻瓜龐克並非在做電子舞曲，而更像是在做出「真正的音樂且其能讓人與之起舞」（Daft Punk are not making electronic dance music, but rather "real music to dance to"）。
- 《紐約客》的樂評人薩莎·弗瑞瑞-瓊斯在雜誌中稱羅渣斯在此曲中的表現是"as close to magic as pop comes"。[29]
- 《滾石》樂評人威爾·愛馬仕給此曲四星評價（滿分五星），形容此曲是「一次復古的士高即興演出」（"an old-school disco jam"）並稱此曲「很優秀傑出」（"formidable"）。[30]
- PopCrush的Amy Sciarretto也對此歌持積極態度，她稱此為「一首令人陶醉不已的歌曲」（"intoxicating track"）並寫道此曲「道盡電子音樂所有長處」（"represents all that’s right with electronic music."）。[31]
- 許多音樂人也公開地評論了此曲。英國DJ、電音製作人諾曼·庫克（以Fatboy Slim的藝名為人熟知）就在與《Daily Star》的訪問中表達了對這首歌的高度讚揚與欣賞：「他們令我印象深刻。這（就像）是一股清新的復古風」（"I'm so impressed by them. It's a breath of fresh old-skool air"）。庫克還認為最近流行的電子舞曲已經開始變得索然無味，而「傻瓜龐克（就像是）給了我們所有電音音樂人屁股上一腳」（ "Daft Punk have given us [electronic musicians] all a kick up the arse."）。[32]
收錄曲目
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- 12寸黑膠單曲
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排行榜
周榜
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年終榜
十年末排行榜
全時段排行榜
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銷售認證
| 地區 | 認證 | 認證單位/銷量 |
|---|---|---|
| 澳洲（澳洲唱片業協會）[139] | 6× 白金 | 420,000^ |
| 奧地利（國際唱片業協會奧地利分會）[140] | 白金 | 30,000* |
| 比利時（比利時唱片音樂協會）[141] | 2× 白金 | 60,000* |
| 加拿大（加拿大音樂協會）[142] | 鑽石 | 800,000‡ |
| 丹麥（國際唱片業協會丹麥分會）[143] | 白金 | 30,000^ |
| 芬蘭（國際唱片業協會芬蘭分會）[144] | 金 | 53,429[144] |
| 法國（法國唱片出版業公會）[146] | 鑽石 | 411,000[145] |
| 德國（聯邦音樂產業協會）[147] | 5× 金 | 750,000‡ |
| 意大利（意大利音樂產業聯盟）[148] | 5× 白金 | 150,000‡ |
| 墨西哥（墨西哥音像製品協會）[149] | 3× 鑽石 | 900,000‡ |
| 紐西蘭（紐西蘭唱片音樂協會）[150] | 2× 白金 | 30,000* |
| 挪威（國際唱片業協會挪威分會）[151] | 2× 白金 | 20,000* |
| 葡萄牙（葡萄牙唱片業協會）[152] | 2× 白金 | 40,000‡ |
| 西班牙（西班牙音樂製作協會）[153] | 金 | 20,000* |
| 瑞典（瑞典唱片業協會）[154] | 2× 白金 | 80,000‡ |
| 瑞士（國際唱片業協會瑞士分會）[155] | 3× 白金 | 90,000^ |
| 英國（英國唱片業協會）[156] | 4× 白金 | 2,400,000‡ |
| 美國（美國唱片業協會）[157] | 8× 白金 | 8,000,000‡ |
| 串流媒體播放 | ||
| 丹麥（國際唱片業協會丹麥分會）[158] | 4× 白金 | 10,400,000† |
|
*僅含認證的實際銷量 | ||
參考文獻
外部連結
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